Mateus de Andrade Pacheco

SINTA O SOM: HISTÓRIA E MÚSICA EM SALA DE AULA

“Há canções e há momentos

Eu não sei como explicar

Em que a voz é um instrumento

Que eu não posso controlar

Ela vai ao infinito

Ela amarra todos nós

E é um só sentimento

Na plateia e na voz”

Cantar não seria apenas um dom. Música é partilha, convite a estar junto, seja numa multidão ou quando sozinho num quarto escuro repetindo diversas vezes a mesma canção. Por meio da música é possível elaborar identificações, traduzir memórias, evocar sentimentos e emoções. O que nos aparece em alerta nos versos acima recortados da música “Canções e Momentos”, de Milton Nascimento e Fernando Brant, é emoldurado por apurada sensibilidade. É essa sensibilidade que ronda, teima em fazer contato, ergue pontes. Esse é um detalhe que não devemos perder de vista quando optamos por trabalhar com uma canção em sala de aula.

Há algum tempo os contextos escolares já têm estimulado professores a explorarem novas linguagens e materiais em sala de aula para enriquecer ainda mais o percurso de seus estudantes. Tanto por iniciativa dos próprios professores quanto por sugestão de livros didáticos, a música aparece como um campo fértil a ser visitado e explorado nessa empreitada. No entanto, muitas vezes, a abordagem de repertórios e mais repertórios de canções não ultrapassa uma análise fria da letra, que faz pensar que esta é mais um depósito de conteúdo do que um discurso vivo, pronto à interação e interpretação. Dessa maneira, além de entendermos como interessante o trabalho com canções em sala de aula, acreditamos que é necessário pensarmos em formas de abordá-las, de pensá-las. Não adianta termos novos suportes se permanecermos com as mesmas posturas. É preciso mudar o enquadramento, e no caso do trabalho com a música no ensino de história, creio que se faz necessário entrar no universo discursivo de uma canção, perceber como ela se constrói, entra em contato com seu público e transita por sentidos plurais. É esse percurso que nos propomos a traçar no espaço desse artigo, buscando promover pelo debate posturas que nos permitam enveredar pelo fértil terreno da música numa perspectiva histórica.

Talvez por essa via devolvamos à música sua capacidade de chamar atenção, de estabelecer uma ligação com seu público alvo, neste caso os alunos. É interessante recorrermos para isso ao diálogo com a universidade, que atualmente estabelece diversas maneiras de se estudar fenômenos e manifestações musicais. No campo historiográfico, uma via frutífera para se abordar o tema foi estabelecida pela História Cultural. Dessa vertente recorre-se a noções que ajudam em nossa reflexão, como é o caso da noção de representação social e de categorias como identidades e memórias.

No entanto, nesse espaço de nossa reflexão creio que seja fundamental nos atermos à noção de apropriação, que como nos lembra Chartier “enfatiza a pluralidade dos empregos e das compreensões e a liberdade criadora – mesmo que seja regrada – dos agentes que nem os textos nem as normas impõem.” [Chartier, 2002, p. 67] Nesse sentido, a apropriação debruça-se sobre “uma história social dos usos e das interpretações, relacionados às suas determinações fundamentais e inscritos nas práticas específicas que os produzem.” [Chartier, 2002, p. 68] Tais afirmações retiram os engessamentos que circundam as leituras de um texto e salientam seu caráter móvel, aberto, livre à interpretação, olhar que transpomos para análises musicais. Assim, ampliamos as possibilidades de análise e de participações variadas na construção de sentidos.  Mas o que tem isso a ver com o uso da música em sala de aula? Tudo! A partir desse tipo de abordagem, que leva em consideração interpretações plurais, abre-se o canal para que os alunos se sintam à vontade para debater o conteúdo de uma canção, sem se preocuparem em dar “a resposta” certa ou esperada. Está aí uma mudança de postura e é nesse ponto que as reflexões estabelecidas na universidade podem ajudar.  O que estimulamos nas páginas desse breve artigo está longe de ser uma receita de como trabalhar com música em sala de aula. A preocupação básica é a mudança de olhar, que informe as práticas adotadas por professores, pois as formas de estabelecer tal contato são variadas. A respeito desse debate, Circe Bittencourt acrescenta:

“A contribuição dos historiadores também é significativa em virtude do método de análise dessa documentação, a qual possui uma linguagem específica, associando vários componentes e diferentes sujeitos, a saber: o autor, intérprete, músicos, gravadores, produtores e técnicos, além de consumidores.” [Bittencourt, 2008, p.381]

Nesse sentido, percebe-se a música como uma construção, uma elaboração subjetiva, verdadeiro caldeirão de interpretações em que autores, intérpretes e músicos situam-se no mundo, refletem sobre a realidade em que estão inseridos e mesmo [re]criam imagens de sua cultura e de seu país. Talvez por isso seja tão recorrente buscar nela interpretações sobre eventos históricos e sobre diversas manifestações que povoam o cotidiano de épocas distintas.  Esse caráter aberto das canções, interessaram-me em pesquisas anteriores. Para termos um exemplo, busquei refletir em minha pesquisa de mestrado sobre como a cantora Elis Regina retratou a realidade brasileira a partir de quatro espetáculos musicais levados aos palcos na década de 1970. Logo se desenhou como fator relevante o papel da intérprete na elaboração dos sentidos das canções que cantava. Tal questão fez com que eu me detivesse na análise da performance de Elis Regina. Passava a ser crucial que eu percebesse seus gestos, as nuanças vocais, a respiração, a expressão do rosto. Tudo ali contribuía para se compor e recompor sentidos. “Diferentemente de um simples transmissor de discursos, a intérprete, ao cantar uma canção, imprime nela sua marca, vale-se de suas referências musicais, de sua bagagem cultural, que faz de sua leitura daquela canção uma diferente forma de percebê-la.” [Pacheco, 2009, p.26]

Tais debates podem muito bem ser transpostos para sala de aula. Creio que um dos principais pontos a serem levados em conta é a escuta apurada. Parece óbvio sugerir que alguém escute uma canção ou assista com cuidado uma performance em vídeo. Mas esse é um caminho fundamental, desarmar-se para escutar o que é dito, absorver detalhes, perceber o que um som lhe transmite, que sensibilidade a atmosfera sonora, a voz, os arranjos, a letra, a melodia enredam em sua percepção. Em texto que reflete sobre o Clube da Esquina, o professor e pesquisador Ivan Vilela demonstra as possibilidades de aprofundamento das percepções sobre uma canção a partir de uma escuta apurada [Vilela, 2010]. Essa mesma conduta se percebe em suas aulas, em que a escuta seguida de análise detalhada fica em foco. Foi pelas mãos de Ivan Vilela que me chegou um artigo de Jorge Larrosa Bondía que fortalece essa linha argumentativa:

“A experiência, a possibilidade de que algo nos aconteça ou nos toque, requer um gesto de interrupção, um gesto que é quase impossível nos tempos que correm: requer parar para pensar, parar para olhar, parar para escutar, pensar mais devagar, olhar mais devagar, e escutar mais devagar; parar para sentir, sentir mais devagar, demorar-se nos detalhes, suspender a opinião, suspender o juízo, suspender a vontade, suspender o automatismo da ação, cultivar a atenção e a delicadeza, abrir os olhos e os ouvidos, falar sobre o que nos acontece, aprender a lentidão, escutar aos outros, cultivar a arte do encontro, calar muito, ter paciência e dar-se tempo e espaço.” [Bondía, 2002, p. 24]

Abandonar o preestabelecido, o caminho já degastado e se dispor a encontrar meios de estabelecer formas criativas e afetivas de ensino, eis o que perpassa o discurso recortado. Creio que tal postura pode nos inspirar formas de abordar a música também no ensino fundamental e médio. A partir de uma reflexão sobre os detalhes, sobre como uma canção vai elaborando seus sentidos, o aluno é convidado a se juntar, a elaborar possibilidades e perceber sons. Neste cenário torna-se ainda fundamental se atentar para a maneira que o discurso poético se desenrola, suas possibilidades de comunicação, e como ele é móvel quando se vale de figuras como metáforas, de sensibilidades. Esse plano aberto, pronto a arregimentar sentidos, os do autor, intérpretes e até mesmo do público, permite que aluno, além de perceber um momento histórico específico, posicionamentos sobre contextos culturais e sociais, elabore pontes, perceba-se ali, faça da sensibilidade uma ponte erguida em continuidades e descontinuidades.

        

Se num primeiro momento essa ideia pode parecer pouco palpável, ela ganha contornos mais claros quando miramos nosso cenário atual. Em tempos de incertezas, em que o amanhã parece obscuro, como é o momento atual, vivido sob o medo das consequências de uma pandemia, algumas canções dos anos 1960/1970 ganham as redes sociais servindo para dar voz as angústias de agora. Foi assim que a canção “O dia em que a terra parou”, de Raul seixas e Cláudio Roberto tomou ares proféticos em “posts” de muitos usuários de redes sociais:

“Essa noite, eu tive um sonho de sonhador
Maluco que sou, eu sonhei
Com o dia em que a Terra parou
Com o dia em que a Terra parou

Foi assim
No dia em que todas as pessoas
Do planeta inteiro
Resolveram que ninguém ia sair de casa
Como que se fosse combinado em todo
O planeta
Naquele dia, ninguém saiu de casa [...]”

A canção, elaborada sem se firmar num cenário pronto e estabelecido passa a servir a momentos diversos, como à atualidade. Pela subjetividade e mobilidade do discurso musical/poético, vários versos parecem caber tão bem a situação atual e são retomados pelo público, que faz de um repertório de canções uma espécie de lugar de memória. Assim, identificamo-nos com versos como “... qualquer dia amigo a gente vai se encontrar...”, de Milton Nascimento e Fernando Brant, ou “que notícias me dão dos amigos? / que notícia me dão de você?”, também de Milton, mas em parceria com Ronaldo Bastos; ou com os versos da canção “Cartomante”, de Ivan Lins e Vitor Martins, compartilhados freneticamente pelo público de Elis Regina:

“Nos dias de hoje/É bom que se proteja/Ofereça a face/ Pra quem quer que seja/ Nos dias de hoje/Esteja tranquilo/ Haja o que houver/ Pense nos seus filhos/ Não ande nos bares/ Esqueça os amigos/ Não pare nas praças/ Não corra perigo/ Não fale do medo/ Que temos da vida/ Não ponha o dedo/ Na nossa ferida/ Nos dias de hoje/ Não lhes dê motivo/ Porque na verdade/ Eu te quero vivo/ Tenha paciência/ Deus está contigo/ Deus está conosco/ até o pescoço/ Já está escrito/ Já está previsto/ Por todas as videntes/ Pelas Cartomantes/ Tá tudo nas cartas/ Em todas as estrelas/ No jogo dos búzios/ E nas profecias/ Cai o rei de espadas/ Cai o rei de ouros/ Cai o rei de paus/ Cai não fica nada.”

O interpretação que ganhou as redes sociais é facilmente encontrada no youtube. Trata-se de um show realizado por Elis Regina em Lisboa em 1978. Naquele momento ela estava em turnê com o “Transversal do Tempo”, um espetáculo de crítica social e política, de atmosfera densa e aguerrida. É nessa atmosfera que se dá a interpretação de Cartomante. Nos primeiros versos da canção, Elis põe-se de joelhos. Acompanhada quase que somente pelo piano, o clima é coberto por melancolia e tristeza. Cada verso é pronunciado com ênfase. A angústia presente na voz, adensa-se pela expressão facial tensa, um olhar que pede socorro e ao mesmo tempo atenção para o que era dito. Elis porta-se como narradora pronta a falar de seu tempo, do receio e medo de viver em vigília e vigiada, o medo de um cotidiano marcado pela ditadura militar. 

Mas no decorrer da performance o medo verte-se em raiva, estimula a coragem na certeza de que aquilo acabaria na ênfase dada ao refrão: “cai o rei....”. O ambiente ganha tons cartáticos quando invadido pela estridência da guitarra e pela pulsação forte da bateria. É quase uma euforia desenhada numa ambiência urbana. De pé e altiva Elis encarna a resistência.

O que extraímos nessa interpretação, comunica-se fortemente com cenário atual de medo, insegurança, angústia diante da pandemia que assola o mundo. Soma-se a isso a tensão do cenário brasileiro, pautado por conturbações políticas e protesto diante das posturas do governo em relação ao combate à doença. O “cai o rei” daquela época parece ecoar nos “panelaços” da atualidade. Novamente os versos plantados na subjetividade florescem em campos diversos. A música que retrata o cenário daquela ditadura bem cabe para traduzir o sentimento contemporâneo. Se aqui podemos perceber linhas de continuidade, também, mais uma vez, visualizamos a mobilidade discursiva de uma canção, pronta a servir de peça para outras histórias.

Se é clara essa mobilidade também podemos considerar que é justamente ela um dos canais que faz uma canção afetar seu público, inclusive o composto por alunos. No breve percurso que aqui traçamos, um dos caminhos que esboçamos como ponto de partida para que uma canção seja trabalhada em sala de aula é deixar o aluno se afetar, embarcar no discurso daquela canção, ouvi-la com atenção, esmiuçar suas linhas melódicas e poéticas, deixar-se levar, participar. Talvez por isso mesmo, uma das vias para se trabalhar com música seja tomar como partida o agora, o solo do estudante, para depois jogar-se em digressões que demonstram que aquela canção tem história, mas não está petrificada.

REFERÊNCIAS

Mateus de Andrade Pacheco é doutor em História pela Universidade de Brasília [UnB] e possui pós-doutorado em Sociologia pela Universidade do Porto. Membro do “História e Música: compondo identidades, fazendo história”, grupo registrado no Diretório de Pesquisas do CNPq, o pesquisador trabalha com música brasileira, cultura popular, dentre outras manifestações do cotidiano. 

BITTENCOURT, Circe. Ensino de história: fundamentos e métodos. 2. ed. São Paulo: Cortez. 2008.

 BONDÍA, Jorge Larrosa. Notas sobre a experiência e o saber da experiência. Revista Brasileira de Educação. Nº 19. Rio de Janeiro: Jan/Fev/Mar/Abr de 2002.

CHARTIER, Roger. À beira da falésia: a história entre incertezas e inquietude. Porto Alegre: Ed. Universidade/UFRGS, 2002.

PACHECO, Mateus de Andrade. Elis de todos os palcos: embriaguez equilibrista que se fez canção. Dissertação de Mestrado. Universidade de Brasília. Programa de Pós-graduação em História da Universidade de Brasília, 2009

VILELA, Ivan. Nada ficou como antes In: Revista USP. São Paulo, n.87, p. 14-27, setembro/novembro 2010.